Hubo buen cine este 2009. Cine con calidad, con contenido, con maestría en su manufactura. Curiosamente, un año de crisis mostró que no eran necesarios los grandes presupuestos para lograr cintas con historias contundentes, memorables y que dejaron huella. Ojalá y los estudios aprendan de esto y se repita en los años venideros.
Sin más, acá está el listado de Cinemática a las mejores cintas del 2009.
Sin más, acá está el listado de Cinemática a las mejores cintas del 2009.
10.- Watchmen
La película "imposible" al fin llegó a la pantalla grande y de qué forma. Aunque Snyder se tomo ciertas libertades, con las que el guión sufrió ciertas modificaciones, el resto de la historia, incluyendo en formato visual, quedó intacto. El trabajo de producción fue excelente, el de edición estuvo a la altura, la musicalización y soundtrack es genial, el casting fue el indicado. Sólo faltaba que el director respetara la secuencia y ritmo de la novela gráfica, con todo y que la edición del director dura tres horas. Zack Snyder hizo la primera película épica de súper héroes.
9.- Star TrekEl remake del año y tal vez de la década. Abrams, Orci, Kurtzman, Lindeloff y el resto de los involucrados en este proyecto sabían exactamente lo que querían y, más importante, cómo conseguirlo. La trama está tan bien elavorada que gusta tanto a fans de la ciencia ficción, a los fans de la serie original, incluso a personas que no gustan de este tipo de producciones. Con un cast sólido y sorprendente, sólo había que sentarse en la sala y dejar que la magia alrededor del proyecto fluyera. Fue una fantástica manera de relanzar la franquicia, presentarla a nuevas generaciones sin olvidar a los seguidores de antaño.
8.- Che, el argentino
La visión que Steven Sodenberg le brindó a la historia de revolucionario latinoamericano fue sin duda lo más impactante de la producción. Con una edición dinámica, mezcló los orígenes de Guevara como parte de una guerrilla comandada por Fidel Castro con sus visitas a los Estados Unidos y sus careos con los políticos en las Naciones Unidas. El inicio y la consolidación del héroe se concentran en el climax de la misma, el triunfo sobre Batista y la toma de la Habana. Benicio del Toro hace suyo el papel.
7.- Frost/ NixonFrank Langella es un gran histrión. Interpretar a Nixon nunca es sencillo, sobre todo cuando la historia se centra en el momento que marcó su caída política gracias a la entrevista que un conductor inglés realizara. Ron Howard hizo maravillas con esta adaptación de la obra teatral, en donde la lucha de ideales se convierte en un encuentro actoral de primerísimo nivel. Una muestra más de que las palabras siempre son mejor arma que una bala.
6.- (500) Days of Summer
Esta película fue un gancho al hígado, por su guión tan incómodo y agradable al mismo tiempo. Una película simple pero directa, con personajes memorables, una edición inteligente y diálogos mordaces. Zooey Deschanel, con su indiferencia natural, fue la elección precisa para el papel de Summer, mientras que Joseph Gordon-Levitt es la víctima de su afecto. Muchas personas con el corazón roto prefieren ignorar la grandeza de esta pequeña pero contundente comedia, pero cómo culparlos, a nadie le gusta ser la víctima.
5.- Reprise
Dos amigos toman a las letras no como su profesión, sino como su estilo de vida. Inspirados desde jóvenes por varios escritores, deciden seguir sus pasos y enviar sus primeros bocetos a editoriales, lo cual les cambia la vida totalmente. Este drama existencial, dirigido por Joachim Trier llegó con dos años de retraso a nuestro país. Aunque sólo se proyectó durante un periodo relativamente corto en las salas comerciales del país, hubo quien se dejó llevar por el drama de Phillip y Erik. Además, para todos aquellos que sí tomamos a las letras como una profesión, la cinta tiene mucho mensaje.
4.- Gake no ue no Ponyo
En un mar de historias animadas por computadora y demás artilugios digitales, se agradece que existan aún estudios (como Studio Ghibli) que aprecian el fino arte de hacer sus animaciones a mano, así, a la antigüita. Hayao Miyazaki puede no llegar a la grandilocuencia de sus cintas anteriores, pero sí entrega una producción memorable, llena de magia y con mucho mensaje ambiental, tanto para niños como adultos. Ojalá y jamás sucumba ante el progreso visual y deje a un lado la técnica con la que nos ha maravillado con sus tres últimas producciones.
La sorpresa de verano llegó en pleno otoño a México. Y en qué forma. Gracias a que Halo fue cancelada, Peter Jackson dejó la dirección en manos de Neil Blomkamp. Con un presupuesto inferior para una película de este tipo, el director y su equipo hicieron gala de su creatividad y generaron un documental-ficción que llevó a la historia por lugares insospechados. Gran manejo de la trama, excelente uso de efectos especiales y un gran descubrimiento actoral en el protagonista, Sharlto Copley. Claro que hace falta ver la segunda parte para ver cómo resolverán los cabos sueltos que dejó la primera parte, pero eso no afecta su desempeño, en absoluto.
2.- Slumdog Millionaire
Danny Boyle es ya un veterano en la cinematografía. La generación X le puede agradecer por Transpoting, mientras que los amantes de la ficción le deben 28 days later. Ahora, el nuevo siglo le aplaude una historia romántica, llena de fantasía, color y folklore, enmarcada por un país con tanta cultura y contraste como India. Una maravilla de principio a fin, desde la edición, la música, sobre todo el casting. Los niños, quienes no son actores en absoluto, transmiten la emotividad que necesita la trama para que todo tenga sentido. Sin duda alguna, la película elevó los estándares del drama.
1.- Las flores del cerezo
Original del 2008, la directora Doris Dörrie nos ofreció una historia de pérdida y redención enmarcada por la fría, mecánica y lineal ciudad de Berlín, así como la colorida, brillante y ruidosa capital de Japón. La historia de Rudi y Trudi Angermeier, dos amantes que dieron su vida por sus hijos es, sencillamente, un poema de encuentros y desencuentros familiares; de buscar, hasta el fin del mundo, a esa persona que nadie sabe lo que valía, hasta que ya no estaba ahí. Poesía audiovisual, con maestría en su ejecución y con actuaciones que solo puedo describirlas como úncas e irrepetibles. De las mejores experiencias cinematográficas que he tenido en mi vida.
Mención honorífica.- The Wrestler
Si, tal vez esta magnífica obra de cine independiente debería estar dentro de las diez mejores del año por la desgarradora actuación de Mickey Rourke, la fortísima dirección de Darren Aronofsky o la historia brutal de Robert D. Siegel. La interminable lucha de un deportista que poco a poco lo ha perdido todo, incluso el amor de su hija, la fama que lo llevara a su la cima, para después caer en una espiral de depresiones, crisis interpersonales y, finalmente, a la búsqueda de redención que lo lleva a una conclusión que el director deja a nuestra imaginación. Excelente regreso de una estrella que quiere volver a brillar, de la mano de uno de los mejores directores actualmente.
